Народное интервью: Екатерина Галанова

Мы попросили читателей «Фонтанки» прислать вопросы для народного интервью с руководителем Международного фестиваля балета Dance Open и получили активный отклик. Можно ли прожить на сцене без травм? Стекло в пуантах — правда или миф? Почему крупные театры «боятся» молодых хореографов? На самые интересные вопросы ответила Екатерина Галанова.

Лучшим, по мнению организаторов фестиваля, стал вопрос Николая Мазаяна, спросившего про естественность и фальшь в танце. Автор получит подарок от команды Dance Open.

— Дорогая Ольга, спасибо за вопрос! На гражданскую походку переходить очень просто, потому что после службы в музыкальном театре, после кордебалета Мариинского, никакая работа не страшна. Ничего сложнее, чем то время, которое я провела в театре, со мной не случалось. Это была серьезная подготовка — и теперь мне все по плечу.

— Дорогая Маргарита, без травм в балете довольно сложно, это тяжелый и травматичный вид искусства. Но можно уменьшить количество повреждений, если хорошо разогреваться перед выступлением, следить за своим физическим состоянием, ежедневно хорошо заниматься уроком. Какую-то часть жизни можно прожить без таких случаев, ну а дальше все зависит от физиологии артиста балета.

По поводу молодых хореографов: собственно говоря, новая постановка — всегда большой риск. Молодой хореограф или уже именитый... Если спектакль делается впервые, не перенос, — это эксперимент. Конечно, большие театры пытаются, скажем так, минимизировать риски. Хотя я не могу сказать, что сейчас постановки молодых хореографов случаются редко — и Мариинский, и Большой театр, и Пермь, и Новосибирск, и, конечно, Екатеринбург приглашают молодых хореографов для работы. Так что тенденция прекрасная.

— Дорогая Екатерина, мне кажется, что такое деление на классические постановки и современные... Безусловно, оно есть и довольно четкое, но мне кажется, что самое главное — насколько талантлива и интересна эта постановка. А в каком она стиле — уже вторичная история. Даже если вам всегда нравились только классические балеты, а к нынешним вы относитесь очень настороженно, я уверена, что какие-то современные постановки затронут ваше сердце, если они действительно талантливые... Если это действительно искусство.

— Прекрасный вопрос! Конечно, это близкие понятия — театральный продюсер и балетный продюсер, но в музыкальном театре больше специфики, и здесь не только балет, но и опера, оперетта, симфонические программы... Они требуют чуть больше подготовки, большей вовлеченности.

Если говорить конкретно о профессии балетного продюсера, то, конечно, нужно знать специфику. Понимать, что танцовщики могут работать только на определенном покрытии, причем речь идет не только о линолеуме и пластике, но и о специальном амортизирующем деревянном поле, который подкладывается под этот пластик. Огромное значение имеют темпы, в которых идет музыка того или иного номера, особенно при исполнении под оркестр — важны и темпы, и динамика, и акценты... Не меньшую роль играет световая партитура, ведь в случае с балетными номерами мы высчитаем до секунды — сколько уходит свет, сколько он приходит, насколько интенсивна засветка номера, в какой конкретно точке нужно вести световое пятно, если того требует световая партитура.

То есть степень точности и техничности хореографического искусства такова, что балетный продюсер должен быть очень серьезно подготовлен и точно понимать, из чего состоит спектакль, как он строится, — вся эта специфика имеет грандиозное значение.

— Дорогой Николай! Если движение танцовщика вдруг кажется вам фальшивым, это не значит, что виновато движение — это значит, что виноват танцовщик. Талантливый артист балета, вкладывающий мысль в каждый жест, может наполнить смыслом любое движение. Есть абсолютно минималистичные постановки, где артист может почти не двигаться, но энергетически в тех месседжах, которых он посылает со сцены в зал, столько смысла, столько наполненности, что вам это не покажется фальшивым. Поэтому здесь, мне кажется, важно, не ЧТО делать, а КТО это исполняет и насколько человек — мастер своего дела.

— Дорогие Татьяна и Сонечка! Конечно, это миф. Не до такой степени артисты балета ненавидят друг друга (смеется). Ребята, с которыми мы работаем, — я точно знаю, очень добрые люди, готовые прийти на выручку своим товарищам, даже если иногда они конкурируют. В случае, если кто-то ломается, у кого-то начинаются проблемы, травмы — они тут же приходят на помощь. Балет — тот вид искусства, где развиваются как раз-таки более благородные качества, поэтому стекло в балетных туфельках — скорее сказка, придуманная кинопродюсерами.

Видео ответов на вопросы также смотрите в соцсетях «Фонтанки».

Ответы на остальные вопросы народного интервью будут опубликованы в ближайшее время в пабликах фестиваля Dance Open.