Стрит-арт — это, пожалуй, одно из самых сложных, неоднозначных и вызывающих полемику течений в современном искусстве. Какую-нибудь шокирующую инсталляцию мы увидим разве что на фотографиях или если специально зайдем на выставку, где она экспонируется. А произведения стрит-арта — граффити, постеры, трафареты, уличные скульптуры — вот они, прямо у нас перед глазами.

«Полно, да искусство ли это?» — скажут многие читатели. Но исследователи уже вполне определились: мало того, что искусство, так еще и с гораздо более долгой историей, чем принято думать.

На стенах, конечно, рисовали всегда, с древнейших времен. Более того, существовал период, когда ничего, кроме стен, у художника и не было — в доисторические времена.

Разумеется, дома украшали и росписью, мозаиками, декоративными элементами, но они, скорее, оставались в ведении архитектуры.

Первую попытку вывести на улицы именно живопись, приблизив ее таким образом к зрителю, предприняли российские футуристы в 1918 году. Они опубликовали декрет с призывом к художникам использовать стены вместо полотен, «взять горшки с красками и кистями своего мастерства иллюминовать, разрисовать все бока, лбы и груди городов, вокзалов и вечно бегущих стай железнодорожных вагонов».

Собственно, по заветам футуристов и действуют современные художники стрит-арта. И бока, и лбы, и трансформаторные будки, и вагоны электричек украшают в меру своего искусства.

Некоторые исследователи считают, что толчком для широкого распространения современного стрит-арта послужили вовсе не российские футуристы, которые только предсказали его превращение в одну из ветвей изобразительного искусства. По их мнению, всё началось с рисунка «Kilroy was here», о происхождении которого есть несколько версий (или даже легенд).

Другие считают, что был такой таможенный инспектор Килрой, который работал в порту Бостона и ставил такой знак на проверенные им корабли. Или говорят, что эту картинку придумали австралийские солдаты, которые воевали в Европе во время Первой мировой.

Как бы то ни было, Килрой стал популярен, его рисовали уже все и везде. Основной пик распространения этого граффити пришелся на послевоенные годы, но в том или ином виде он появляется на стенах и сейчас. Для англоязычных стран это изображение уже вошло в культурный код: используется в фильмах, книгах, картинах и комиксах.

После войны в стрит-арте появляются имена — или, точнее, псевдонимы. Искусство граффити из полностью анонимного становится авторским. Стремление художников сказать всему миру «это нарисовал я!» отображается на вагонах поездов в Филадельфии в 1960-х годах, понемногу перекинувшись на стены. Художники, известные под псевдонимами Корнбрэд (Cornbread) и Кул Эрл (Cool Earl), покрыли надписями и рисунками весь город, да так густо, что их творчество попало в газеты. Это было первое публичное упоминание нового движения.

Тогда же граффити частично ушло «под землю»: райтеры (авторы) стали оставлять тэги в вагонах метро, появилось даже «соревнование» — кто больше нарисует. Разумеется, широкие народные массы и полиция как выразитель их чаяний не считали пишущих на стенах художниками, а потому забирали в участки, штрафовали и арестовывали. Но несмотря на такое отношение, авторы граффити не прекращали свою деятельность и совершенствовали навыки и приемы росписи.

Скоро людей, которые писали на стенах, стало так много, что отличить одну подпись от другой стало сложно. Пришлось как-то выделяться: делать тэги крупнее или ярче, рисовать их в несколько цветов, использовать каллиграфические шрифты. Многие стали добавлять и декоративные элементы: росчерки, звездочки, короны, фигурки вместо букв. Появлялись и вступали в соперничество разные стили, зарождалась эстетика. Кажется, это было уже искусство — просто такое… подпольное.

В начале 80-х годов всё зашло так далеко, что на это явление обратили внимание не только журналисты из газет, но и авторы статей для арт-журналов, а также владельцы некоторых галерей. Некоторые из райтеров принимали участие в одних выставках современного искусства с Энди Уорхолом, Уильямом Берроузом, Фредом Гери и другими известными художниками того времени. Искусство граффити в этот момент уже не ограничивалось Соединенными Штатами: оно перекинулось как в Европу, так и в Латинскую Америку.

С одной стороны — успех в галереях и на выставках, с другой — усиление давления общества и «закручивание гаек». Поспособствовала последнему появившаяся в начале 80-х «теория разбитых окон» американских социологов Джеймса Уилсона и Джорджа Келлинга. Основой этой теории был постулат, что мелкое хулиганство, оставаясь безнаказанным, влечет за собой рост серьезных преступлений. В компанию мелких хулиганов вместе с вандалами, безбилетниками и мусорящими на улице попали — заодно уж — и райтеры. Мол, если стены чистые, то и район хороший. А как только появляются надписи на домах, так район сразу превращается в гетто.

К началу нынешнего века стрит-арт был реабилитирован, и многие его деятели получили всемирное признание. Самым известным из таких художников, конечно, стал неуловимый Бэнкси, завеса над анонимностью которого начала приподниматься только сейчас — и то весьма робко.

Всемирно известны такие имена, как молодой художник Gaia, райтер из Колумбии Stinkfish, Invader — автор, работающий в технике мозаики, создатель термина «POPaganda» Ron English и другие.

Однако до сих пор многие считают художников, рисующих на стенах, варварами, разрушающими культурное наследие. Это находит отражение в многочисленных «войнах граффити» даже на улицах Петербурга — не говорим уже о каком-то далеком Нью-Йорке.

Например, в 2016 году в Петербурге велась полноценная война вокруг отличного граффити с портретом поэта Даниила Хармса на доме 11 по улице Маяковского.

Совсем недавно представители ЖКХ закрасили граффити команды HoodGraff с изображением героев фильма «Иван Васильевич меняет профессию» на стене одной из трансформаторных будок в районе Литейного проспекта. Напомним, что раньше на той же будке был вполне художественный портрет Юрия Шевчука… Кому мешал?

На одном из промышленных заборов рядом со станцией «Старая Деревня» появилось граффити в поддержку бывшего игрока «Зенита» Фернандо Риксена, который борется со смертельной болезнью.

Внезапную поддержку художники стрит-арта получили от всемирно известного мэтра Михаила Шемякина, который нарисовал граффити в арке дома, где находится центр его имени.

В некоторых случаях на спасение приглянувшегося произведения искусства встают сами горожане: так, изображение девочки с советской новогодней открытки, закрашенное на Суворовском проспекте, восстановили с помощью… монет.

А в конце мая в городе появились даже официальные эксперименты в области стрит-арта.

Если на улицах Петербурга борьба художников и жилконтор ведется с переменным успехом, то в Музее стрит-арта — первом и единственном не только в России, но и в мире — художники победили с разгромным счетом. Несмотря на то, что истории граффити в России значительно меньше лет, чем зарубежному движению, и более активно оно было на периферии, а не в столицах, именно наш город завел у себя не просто временные выставки, а полноценную экспозицию стрит-арта.

Музей был создан в 2012 году на территории действующего завода слоистых пластиков в районе Большой Охты (шоссе Революции, д. 84). В 90-х годах производство декоративного пластика здесь сократилось, поэтому появились заброшенные цеха. С ними надо было что-то делать, и у акционеров возникла идея превратить часть территории в городское культурное пространство. Одним из пунктов этого плана и стало создание музея.

В Музее стрит-арта работают и постоянная экспозиция, которая регулярно пополняется, и публичная площадка со временными выставками и местом для концертов и акций, среди которых такие, как «Видфест», Innocence, Urban Culture Festival, «Маятник Фуко».

Одной из миссий Музея стрит-арта является внедрение нового подхода к развитию индустриальных территорий и удалённых от центра районов посредством творческих практик и современного искусства. Поэтому в ближайшем будущем он планирует расширять свое присутствие в Петербурге благодаря договоренности с одним из застройщиков — ГК «Арсенал-Недвижимость». На территории жилого комплекса «Энфилд» в Буграх откроется совместный проект музея и компании — открытая галерея стрит-арта, которая должна стать пространством творческого самовыражения для художников и местных жителей.

Здесь будут проходить выставки и появляться временные проекты, причем каждый раз, когда будет готовиться что-то новое, прежнюю экспозицию закрасят. По мнению устроителей, это хороший компромисс между выставкой как элементом признания и изначальной эфемерностью уличного искусства. Изменчивость и недолговечность экспозиции может придать проектам новое философское звучание, связанное с тем, что «и это тоже пройдет».

Создание галереи на территории жилого комплекса «Энфилд» подчеркивает то, о чем ГК «Арсенал-Недвижимость» уже заявляла: в процессе разработки именно такого жилого пространства его создатели вдохновлялись не только устройством и духом лондонского боро с тем же названием, но и рисунками известнейшего уличного художника Бэнкси, который, кстати, начинал карьеру именно там. А еще таким образом поддерживается идея легального появления элементов стрит-арта не только в общегородском, но и в жилом пространстве. Стрит-арт и современная архитектура органично дополняют друг друга.

Сдается нам, что возможность посмотреть на хорошие образцы стрит-арта привлечет в район многих петербуржцев и гостей города, которые любят и ценят современное искусство. Этому способствует и хорошая транспортная доступность жилого комплекса: он расположен на территории, примыкающей к пересечению КАД с проспектом Культуры, до него легко доехать на автомобиле или общественным транспортом.

А художникам там и вовсе будет раздолье: специальные стены для того, чтобы рисовать вволю и при этом не озираться постоянно в ожидании наряда полиции или возмущенных граждан.

В планах сотрудничества Музея стрит-арта и группы компаний «Арсенал-Недвижимость» на территории «Энфилда», помимо настенных росписей и живописных проектов, — создание паблик-арт-объектов, проведение мастер-классов, вовлечение местных жителей в культуру стрит-арта.

Но создание арт-галереи под открытым небом — это не единственный повод купить квартиру в этом ЖК. «Энфилд» объединит в себе преимущества хорошей экологии и удобного расположения рядом с городом. Планировка квартала сделана с полным учетом удобства всех жильцов — и тех, которые будут приезжать на автомобиле с работы и падать спать, и тех, кто будет в этом пространстве гулять, отдыхать, заниматься спортом.

Тут будет зеленый променад с фонтаном, открытые крыши, хобби-рум и больше двух километров велодорожек (пригодных также для самокатов и роликов). Вместо стоянок автомобилей во дворах обустроят площадки для отдыха детей и взрослых. От «Энфилда» совсем недолго до Кавголовского озера, популярного места отдыха петербуржцев. А еще рядом всесезонный курорт «Охта-парк» с горнолыжными склонами и зоной развлечений.