Музыка марта: обзор новых альбомов Гречки, «Кис-Кис», Агутина, Бейонсе, Джастина Тимберлейка и не только

Март как первый месяц весны традиционно богат новыми релизами. В обзор новинок музыкального продюсера Дениса Рубина вошла только малая часть заметных альбомов. Среди них вторая часть трилогии Beyonce, юбилейный релиз группы Elbow, возвращение после перерыва Джастина Тимберлейка, ансамблей Gossip и Jesus And Mary Chain, мощный сольник семидесятилетней Kim Gordon из Sonic Youth, танцевальный альбом Kaiser Chiefs, шумно-гитарная Гречка, убедительные «Кис-Кис» и лучший альбом Леонида Агутина.

Beyonce достигла такого мастерства синергии, что может играть в любой музыкальный стиль и волшебным прикосновением своего голоса и концептуального видения музыки как таковой превращать этот стиль в актуальный и одновременно вечный продукт.

На последнем альбоме за основу взят стиль кантри и все его производные — от блюза до госпела. Если для нас кантри — стиль, скорее, экзотический и малопонятный, то для американца это база и фундамент. Практически народная и определяющая собственную идентичность музыка. Это по сути путешествие к корням и игра в золотые стандарты. И исполняет ее Beyonce блестяще. Каждый трек постмодернистски многослоен, корневые музыкальные ходы снабжены сложными аранжировками, иногда к ним слегка прикасается интеллигентный хип-хоп, а иногда рубит с плеча прямолинейная заводная поп-мелодика.

Ну, и конечно, голос, который решает всё. Наглядный пример столь яркой вокальной индивидуальности, что может превратить в золото буквально любой исходный музыкальный сор, что на альбоме особенно подчеркнуто идеально подобранными гостями на некоторых треках. Здесь есть даже Майли Сайрус, и вместе с Beyonce они звучат так, как будто изначально природой задуман этот их дуэт.

Пример того, насколько в современной популярной музыке важны контекст и умение находиться в трендах. После продолжительной творческой паузы, во время которой Джастин занимался самоопределением, артист возвращается с альбомом, так до конца не поняв, какую музыкальную нишу он займет.

В результате получился очень прилично сделанный альбом с отличным материалом, наполовину танцевальным, наполовину лирическим, очень хорошо звучащий и… мало кому нужный. У Джастина не получилось главного — актуального высказывания. При прослушивании этого внушительного набора треков (альбом по-настоящему длинный) даже у самых преданных поклонников всё время вертится в голове вопрос: зачем он это записал и что хочет нам сказать? Кажется, ничего, кроме «я еще ого-го и всем еще покажу». Не самая подходящая тема, чтобы оставаться в тренде в 2024 году.

12 лет поклонники ждали возвращения этого брутального чуда. Группы, которая в середине десятых годов, казалось, переоткрыла законы инди-дэнс музыки. Каждая песня Gossip того золотого периода становилась одновременно танцевальным боевиком и гимном молодого поколения. А фирменный надрыв голоса и весь образ корпулентной вокалистки задавал новые стандарты того, как может выглядеть настоящая поп-звезда в наступающую эпоху толерантности.

Ожидаемого громкого камбэка не случилось, несмотря на то, что продюсировал альбом великий Рик Рубин. С точки зрения звука и аранжировки здесь всё безупречно и изобретательно. С точки зрения цепких мелодичных хуков — тоже всё неплохо, каждая вторая песня могла бы быть хитом. Но по непонятным причинам альбом выглядит слишком причёсанным и слишком правильным. Такое ощущение, что взросление на целую декаду в случае с Gossip сыграло исключительно негативную роль.

Слушая каждый трек, ощущая его хитовую структуру и мелодические изыски, всё равно подсознательно всё время хочется что-то с ним сделать. Хочется крикнуть группе: играйте быстрее, играйте грязнее, прекратите находиться в зоне комфорта и дайте нерва.
С точки зрения человеческой, каждый артист имеет право находиться в том состоянии, в котором его душа чувствует себя более равновесно. С точки зрения творческой вечности — комфорт разрушает. Тут так и произошло.

Очень сложно записывать новые альбомы, когда от тебя всё время ждут повторения одного раннего хита. В случае с «Кайзерами» речь, конечно, идет о Ruby.

Но KC, кажется, нашли способ особо не париться по этому поводу. Они просто решили не зависать на подобной задаче, а смело работать с разными стилями и, главное, как следует отрываться. Таким образом, с каждым новым альбомом их бросает из стороны в сторону. И если для каких-то коллективов подобные метания равны катастрофе, в случае с Kaiser Chiefs всё происходит ровно наоборот. У них всегда всё получается отвязно и симпатично. Для последней пластинки они даже название подобрали такое, чтобы никто не испытывал относительно ее никаких ложных надежд.

Парни заявили, что сделали восьмой и легкий альбом. И он действительно легкий. Он про танцы. Он про диско, как его могли бы играть панки и инди-рокеры. И под это диско, и правда, очень хочется танцевать. Итог этой расслабленности — дистанцирование от материала, уход от ложной серьезности и большая концентрация по-настоящему привязчивых и мелодичных хитов.

Легендарный инди-коллектив из Глазго, изобретатели и зачинатели одного из самых важных независимых музыкальных стилей — шугейза — давно уже заняли свое место во всех необходимых пантеонах славы. В принципе они могли ничего уже не делать. Более того, им даже очень шла эта огромная временная пауза. Группа по ощущению фанатов должна была оставаться в статусе легенды, а любая попытка снова выйти на сцену грозила разрушить их культовый образ.

Но шотландцам оказалось плевать на эти условности и «договорняки» с поклонниками. А также им оказалось плевать на приверженность своему же стилю шугейз. Они записали совершенно пестрый и эклектичный альбом, в котором фирменная плотная гитарная завеса присутствует лишь в малой части треков. Зато есть панковский синти-поп в духе Suicide, есть безумное диско, есть странные эксперименты с электроникой.

Если всегда этот ансамбль любили за туманную атмосферу тревожной неопределенности, за декларируемую монотонность звука и голоса, то словно в противовес своей репутации, на этом альбоме каждая песня обладает ярко выраженной музыкальной индивидуальностью. И это отличное взрослое артистическое путешествие в глубокий внутренний мир очень уже взрослых дядек, проживающих крайне насыщенную творческую жизнь.

Юбилейный альбом группы Elbow получился ярким, четким, разным. Это вообще очень интересная группа. Она обласкана критиками, ее любят миллионы поклонников. Но на каждом своем альбоме Elbow словно уходят от определённости, изо всех сил стараются размыть рамки своего музыкального стиля. Всё время вроде бы делают хитовую музыку, но обязательно разбавляют ее необязательными и расплывчатыми аранжировками. Словно всё никак не могут определиться, для кого же адресованы их сочинения — то ли для высоколобых эстетов, то ли для непритязательных масс.

Так вот, к десятому альбому они похоже определились с этим, они нужны и для тех, и для для других. И, перестав этого стесняться, Elbow как будто нашли уникальный рецепт, как объединить вкусы столь непохожих аудиторий. Каждая песня альбома — отличный запоминающийся хит. Но сделан и аранжирован он так, что любой самый притязательный слушатель с восторгом и недоумением будет спрашивать себя: «А как же они это сделали?»

Главное определяющее слово этой пластинки — интересный. А что еще нужно от настоящей популярной музыки?

Участница яростных Sonic Youth в свои семьдесят лет дает прикурить даже неувядающему Мику Джаггеру. Ким Гордон выпускает второй сольный альбом, на котором нойз, панк, бескомпромиссный инди сочетаются с хип-хопом, индастриалом, сэмплингом и битмэйкингом.

Если вы хотите знать, как должная звучать альтернативная музыка в 2024 году, то альбом Ким Гордон — самый яркий и, возможно, единственный этому пример.
За время своих продолжительных трудов в культовых Sonic Youth Ким научилась делать самую независимую музыку таким образом, что слушать ее по-настоящему интересно, притом и взрослому продвинутому любителю андеграунда, и хипстеру, и любителю стадионного ню-металла.

В общем, несмотря на внешние шум и ярость, у Гордон вышла по большому счету примиряющая всех со всеми пластинка. Достойная того, чтобы слушать ее нам сейчас и переслушивать нашим детям десять, двадцать, тридцать лет спустя.

Гречка выпустила депрессивный и тоскливый альбом, о чем, собственно, сразу же и заявила в названии. Складывается ощущение, что депрессия на альбоме не результат творческих и личностных поисков себя, а задача, которая была поставлена самой себе и которую было необходимо реализовать. Здесь всё нарочито тоскливо и безысходно. А еще снабжено очень плотным гитарным шумом, через который крайне сложно продираться. Но худшее — не расслышать главного: текстов и интонации.

Шумно, беспросветно и ничего непонятно. Более всего непонятно, кому именно адресован весь этот материал. Девочкам-поклонницам, для которых Гречка стала ролевой моделью, здесь не расслышать историй, которые обычно Гречка рассказывала ярко и эмоционально. Любители же гитарного шума здесь тоже не найдут для себя никаких особенных откровений. Буду рад, если я ошибаюсь, и работа не затеряется среди прочих творений Гречки, но, кажется, всё к этому идет.

Совсем иной коленкор у этого яркого и мощного панк-ансамбля. Особенно радует, что коллектив, в котором верховодят две молодые барышни, по части драйва, музыкальной изобретательности, притом умещающейся в канонах «простого, как мычание», панк-рока, даст фору практически любому мужскому коллективу. Здесь хорошо и заразительно буквально всё — сильные и уместно нецензурные тексты, музыкальные решения, плотность и качество звука. Ярко, быстро, бодро и убедительно.

В отдельные моменты похоже на группу «Пеп-Си», которая встречается с какими-нибудь Dead Kennedys. То есть это еще и парадоксальным образом удивительно и в хорошем смысле слова «попсово».

И очень хорошо, что новый альбом это формат ЕР, в котором всего пять песен. Больше в данном случае и не надо. Живи быстро, играй коротко.

Этот проект — пример того, как из спонтанной импровизации, случившейся благодаря оказии, рождается интересный и актуальный концепт.

Дмитрий Шумилов, басист «Вежливого отказа», и Анна Чайковская, джазовая и классическая певица, собрались почти случайно, чтобы выступить с песнями «Колибри» на закрытии выставки в Москве.

Понятно, что от музыкантов с таким бэкграундом ничего простого и банального ждать не приходится. Так и случилось. Песни «Колибри» всегда интуитивно считывались как сложные и изобретательные произведения, сознательно и концептуально упакованные в поп-обертку. Шумилов и Чайковская первые вскрыли это обстоятельство и явили его аудитории.

Здесь есть джазовые залеты, народные распевки, даже колесная лира. И главное, что здесь есть — смелый и вольный подход к материалу. Музыкальный академический авангард с абсолютно человеческим и довольно хулиганистым лицом.

Если вы хотите понять, какие тайные глубины скрыты в привычных мелодиях, которые давно уже стали фоном вашей повседневной жизни, лучшего опыта, чем эта высокоуровневая реконструкция, невозможно придумать. Остается с замиранием сердца ждать, какие еще сокровища нароет этот дуэт на второй части релиза.

Одна из главных проблем русской музыкальной сцены — это незаполненная ниша, зияющая пустота на территории между роком и поп-музыкой. Наша традиционная привычка обязательно прибиваться к какому-то лагерю, воспитанная и среди музыкантов, и среди их поклонников, много лет служит для нашей музыкальной реальности дурную службу.

Западная музыка давно это поняла и перестала строить барьеры и выкапывать рвы между этими музыкальными тусовками. Поп легко перетекает в альтернативу через хип-хоп и диско, сочетается в самых разнообразных вариантах, от чего выигрывают все вокруг. У нас нечто подобное стали осознавать только молодые артисты. Там, наконец, стала работать эта стилистическая синергия и мировоззренческая эстетика. В лагере же взрослой музыки, пожалуй, единственный (ну или один из немногих), кто это понял и работает посередине — это Леонид Агутин.

Он уже давно делает музыку, которую невозможно отнести к четко классифицируемой нише. Это вроде бы каноническая поп-музыка, но с яркими элементами латины, африканы и прочей экзотики. Новый альбом — очередной шаг к широкому музыкальному мышлению. И здесь уже работают новые принципы. Это набор очень хороших и глубоких по содержанию песен, которые тонко и разнообразно аранжированы. К привычной для Агутина латино-американской эстетике добавляются джаз, соул, рок и прочие изыски. В результате получается собрание полноценных и очень разных по настроению и оформлению хитов, в которых классные и неожиданные аранжировки ценны не сами по себе, а в контексте каждой песни, помогая выявить и подчеркнуть тему, мысль, эмоцию и настроение.

И да, мысли здесь — это мысли сложного человека посреди сложного мира. И то, что и как говорит Агутин на новом альбоме, почти никогда не скажет ни один поп-канонический артист. А если честно, даже русский роковый артист давно уже, за редкими исключениями, такого не скажет.

Поп-фанаты будут слушать альбом и так. А если фанаты рока тоже рискнут обратить на релиз внимание, они будут приятно удивлены и имеют все основания стать преданными поклонниками Агутина. Лучше поздно, чем никогда.

Денис Рубин, специально для «Фонтанки.ру»